Vigocultura volverá al teatro y a las calles a partir del próximo mes de enero. El popular programa cultural del Concello de Vigo tiene ya lista toda la programación que incluirá casi una treintena de espectáculos para las edades.
Así, la nueva edición arrancará el 30 de enero con un pasacalles y finalizará el 26 de abril. A lo largo de esos meses se sucederán 16 citas para el público adulto y otras 9 para el familiar e infantil. “Es un proyecto de un éxito excepcional, hay prácticamente lleno en todas las acciones”, señaló el alcalde, Abel Caballero.
La programación incluirá no solo teatro, sino también danza, circo, títeres y y magia con un esquema de citas en las que los viernes y sábados se destinarán al público adulto y los domingos al familiar.
La programación arrancará con Carman, una propuesta que hará que un seat 600 cobre vida en pleno Príncipe para acabar conduciéndose sin conductor al ritmo de la música. Este espectáculo circense llegará el viernes, 30 de enero, a partir de las 19:00 horas.
Ese mismo fin de semana, el sábado 31, a partir también de las 19:00 horas, la cita será con el pasacalles “O mundo do circo”, de Troula, que saldrá desde el Marco con una comitiva de circo ambulante que interactuará con el público con música, ritmo, humor y mucha diversión.
Tras los dos pasacalles inaugurales, la programación se traslada al auditorio municipal situado en el edificio del Concello.
En Los yugoslavos todo comienza cuando un camarero oye hablar a un cliente y le pide que hable con su esposa. Los personajes protagonistas son dos hombres que intercambian palabras y dos mujeres que intercambian mapas. Ninguno de ellos ha pisado aquel país que se llamaba Yugoslavia. El título alude a un lugar donde quizá se reúnan personas que tendrían en común haber nacido en un lugar que ya no existe.
28 de septiembre de 1975. Campos de Sport de El Sardinero. Domingo de partido. El Racing de Santander recibe al Elche en la cuarta jornada del campeonato de Primera División. El colegiado pita y el encuentro comienza. Sobre el césped el juego transcurre con absoluta normalidad, pero un murmullo surge en la grada cada vez que los jugadores locales Aitor Agirre y Sergio Manzanera tocan el balón. En las mangas blanquiverdes de sus camisetas, el delantero centro y el extremo racinguistas llevan dos cordones negros a modo de brazaletes. Fueron las únicas personas, entre las miles que estaban aquella tarde en el estadio santanderino, que con ese pequeño gesto se atrevieron a desafiar a una dictadura agonizante y a protestar contra los últimos fusilamientos del régimen franquista.
Durante tres décadas, Rosa Cedrón ha llevado la música gallega a escenarios de todo el mundo, combinando la fuerza de la tradición con la emoción de la voz y el violonchelo. Desde su etapa como voz de Luar na Lubre hasta su consolidada carrera en solitario, ha construido un universo propio donde raíz y modernidad conviven con elegancia. En esta gira conmemorativa celebra treinta años de música con un repertorio que recorre su trayectoria vital y creativa.
Oh, Mammie Blue comienza con las primeras horas de un parto, las últimas de un embarazo y la sensación de que algo va a salir mal. A través de una serie de incidentes y errores con los que la protagonista se compromete hasta el final, asistiremos a un desenlace inesperado que cambiará su vida y la de quienes la rodean para siempre. Es una obra irreverente, mágica, profunda y lúcida, un monólogo trágico cargado de humor que desafía las expectativas del espectador.
Dos neuronas organizan una Xunta Extraordinaria Neuronal para analizar el estado de la materia gris galaica y estimular nuevas conexiones galaico-simpáticas. Cada punto de la orden del día lleva a las neuronas a recorrer lugares comunes del consciente colectivo, donde la versión gallega siempre es mejor. En este espectáculo, Lucía Veiga y Marita Martínez exploran las realidades del gallego a través del humor y de técnicas de improvisación.
Adaptación de la novela de Neira Vilas en el décimo aniversario de su fallecimiento.
Espectáculo que conmemora el X aniversario del grupo con una revisión sinfónica de sus grandes éxitos. Bajo la dirección musical de Lucas Rei y acompañado por un coro consolidado, se presenta una ópera en cuatro actos que abarca canciones, letras y vivencias, reforzando el carácter sinfónico de sus himnos más conocidos. La propuesta celebra los diez años de vida compartida del grupo con un despliegue musical de gran formato.
Historia de un reencuentro entre cuatro mujeres, tres de ellas hermanas trillizas, y cómo experimentan sus vidas, miedos, alegrías y relaciones con hombres. La obra combina humor y reflexión sobre la perspectiva femenina frente a las opiniones masculinas.
Artur Ui, o ovo da serpe representa una decidida apuesta por conectar la vigencia del teatro épico de Bertolt Brecht con la realidad contemporánea. Más allá de ser un homenaje a un clásico moderno, esta producción explora con profundidad crítica los mecanismos de poder, la naturaleza del autoritarismo y sus manifestaciones a lo largo de la historia, estableciendo un paralelismo claro con el contexto político y social actual.
En esta versión minimalista de Rey Lear, tres intérpretes encarnan a todos los personajes, moviéndose en una acción constante de libertad. El meta-teatro emerge como la clave de este juego, un mecanismo vital para resistir la tragedia. No se trata solo de contar una historia, sino de vivirla, desafiarla y desplegarla en movimientos que transforman cuerpos, voces y espacios en algo inestable, efímero e intencionadamente artificial.
En una balsa a la deriva, cinco náufragos llegan a las Indias: un nuevo capitán dispuesto a repetir las gestas de los conquistadores, un soldado fanfarrón que asegura haber estado en la batalla de Tenochtitlán y en la Noche Triste, un misionero evangelizador en busca del alma de los indios, una dama cubierta que oculta un secreto… y una rata cargada de vejigas. Al arribar a costas desconocidas, vivirán mil peripecias y desventuras en busca del oro, la gloria, el honor y la fe, y tratarán de convertir en leales súbditos del Imperio a los nativos: los espectadores.
Lucía tiene una depresión profunda que le hace vivir una experiencia vicaria a través de Yoldi, una maravillosa joven con discapacidad intelectual. Yoldi cuidará las plantas de José Manuel, prestigioso psicoterapeuta que por una parálisis cerebral depende totalmente de otros. Solo habla con su psiquiatra sobre una relación íntima que mantiene con Alexa, una inteligencia artificial. Martina, psiquiatra y un poco misántropa, que no puede más con la vida y no es capaz de ayudar a su hija Lucía. ¿Tirará la toalla? Tal vez sí.
Ninguno de los cuatro sabe lo que sucede con los demás, ni sus desilusiones ni sus secretos; pero hay algo seguro: lo mejor que les ha pasado en la vida fue conocerse y cruzar sus caminos.
En una aldea remota, una pareja deja el teatro tras una crisis creativa para emprender su proyecto de vida: construir una casa ecológica con sus propias manos. Así pasan treinta años, toda una vida trabajando, lejos del mundo.
Entre el surrealismo y el absurdo, la pieza es una reflexión metafórica sobre el fracaso, la crisis climática y ecológica, la injusticia del sistema inmobiliario, el amor, el teatro y la estupidez humana en la sociedad contemporánea.
Las emociones, vivencias e ilusiones de la humanidad están cargadas en 60 maletas, custodiadas por un payaso y una payasa. Cada maleta contiene una sorpresa, una historia y una nueva aventura por descubrir. La comedia y la emoción se mezclan en una explosión de creatividad, con la incertidumbre de lo que sucederá al abrir la siguiente maleta.
Nove Espejos es un viaje por el multiverso del yo-no-consciente, donde el todo y la nada son lo mismo. Se recrean miedos, deseos, fracasos, ausencias, aciertos, alegrías y tristezas. La música interna puede transformarse en ruido insoportable, y un gesto puede convertirse en algo irreconocible. Las líneas se deforman creando formas posibles solo en un espacio-tiempo ilimitado, y un grito imposible deja que el yo esencial se haga presente. Es libertad absoluta en un mundo hecho a medida, procesando emociones y recuerdos del universo del yo-consciente.
La pieza cuestiona cómo quererse a uno mismo y a los demás, y hasta qué punto la benevolencia puede ser real sin amor y respeto propio. Se hace desde la perspectiva de género y con enfoque en el autocuidado emocional, siendo central en este proceso creativo íntimo y personal para el creador.
Un laboratorio lleno de misterios y luces suaves donde un científico nos invita a descubrir un mundo invisible, donde el agua y el jabón se transforman en forma y color. Entre cuentos, voces y marionetas, el público se sumerge en un juego colectivo que estimula la imaginación y la curiosidad.
Obra de danza-teatro donde el realismo mágico cobra vida en un bosque. Los personajes desarrollan una amistad basada en el juego y el crecimiento emocional. Al final, el público se invita a entrar en el bosque bailando, participando activamente en la experiencia.
Espectáculo visual y musical para primera infancia. Lumiero y Lumina exploran un mundo de luces y sombras, donde los objetos cobran vida y la música acompaña cada movimiento. Una experiencia tierna que celebra la luz, la imaginación y el humor.
Un niño crece rodeado de tres mujeres de diferentes generaciones. La obra aborda maternidad, infancia, enfermedad y muerte, con aventuras, amor y creatividad. Una historia donde los héroes y heroínas luchan por la vida y la imaginación.
El Mago Rafa invita a descubrir que detrás de cada “no se puede” se esconde una sorpresa, un milagro y diversión. A través de magia, efectos visuales y participación, lo imposible se convierte en posible.
Espectáculo que combina música, teatro y reciclaje. Dos personajes exploran la sostenibilidad y enseñan sobre contaminación y diversidad, con participación activa del público en un viaje divertido y educativo.
Espectáculo que celebra el comercio tradicional y la vida comunitaria. Cuatro actores interpretan más de 12 personajes con máscaras, sin texto, en homenaje a las historias urbanas y al patrimonio cultural.
Espectáculo de circo con acrobacias, humor y participación del público. Dos personajes y un montón de mesas viven situaciones cotidianas transformadas en aventuras surrealistas.
Espectáculo multidisciplinar que combina teatro físico, danza y clown. Dos personajes conviven y confrontan trabajo y juego, mostrando la importancia de equilibrar responsabilidades y diversión.
El Chiringuito Samil, que conquista al público con su propuesta musical, anuncia nuevos conciertos para la primera mitad de junio. ¡Estos!
El norte de Portugal se prepara para disfrutar de una nueva fiesta histórica. Llega la Vizela Romana, con espectáculos, mercado y música
Portugal celebra el 74º de su Fuerza Aérea con un gran despliegue a un paso de Vigo. Exhibiciones aéreas, drones y conciertos militares
O Porriño ha desvelado la programación del "Fli-PO Market". A lo largo del próximo fin de semana habrá mucha música, talleres y food trucks
El vigués Jorge Lens, premiado en un certamen de fotografía urbano promovido por PhotoEspaña. En una convocatoria cerca de 2.500 imágenes
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